前作『トイ・ストーリー』（1995年）の異例の大ヒットを受け、Pixarには二作目の長編映画への期待と重圧の両方がのしかかっていた。
『バグズ・ライフ』（1998年）の裏で製作された『トイ・ストーリー2』（1999年）は、当初はOVAでの販売を想定した続編として進められていたが、劇場公開に切り替えられることになった。しかし製作チームはクオリティに納得できず、結局、ディズニー社との交渉の末、当初の公開予定日の9ヶ月前になって、ストーリーを一から練り直してすべてを作り直すことになったのだ。
新・旧のお気に入りの対比が描かれた『トイ・ストーリー』から少しの時が過ぎ、本作は、ウッディのルーツを巡る物語となった。
なお、この映画ではサブプロットでバズ・ライトイヤーのルーツも同時に紹介される。最初の構想がOVAであったためか、『スター・ウォーズ』シリーズのオマージュを差し込み、悪の帝王ザーグは実はバズの父であったのだ、という衝撃展開がコミカルに描かれた。
大量生産とヴィンテージとの対比
『トイ・ストーリー2』では、ウッディ人形が実は今では希少価値の高いヴィンテージのおもちゃであり、「ラウンドアップ」という人形劇シリーズの主役キャラであったことが明かされた。保安官のウッディだけでなく、カウガールのジェシー、鉱夫のプロスペクターにウッディの愛馬・ブルズアイが西部劇シリーズの仲間として新たに登場した。
「ラウンドアップ」はシリアルのキャラとして描かれ、人形劇が白黒時代のブラウン管で放送されて爆発的な人気となり、ウッディたち人形だけでなくブリキのおもちゃや皿、ゲームなどの数々の商品が展開されたという歴史があった。
コレクションとして売り捌かれるためにおもちゃ屋のアルに誘拐されるまで、ウッディは自分が何者であるかをまったく知らなかったのだ。
「ラウンドアップ」のシリーズは1950年代の人気商品であった。しかし、ロケットが打ち上がってからというもの、子供達の興味は宇宙に移り変わってしまい、人形劇も打ち切られたのだとプロスペクターは語る。
ロケットへの憧れは年代からして、1958年に初めて打ち上げに成功した人工衛星・エクスプローラー1号や、アメリカ初の有人宇宙飛行であるマーキュリー計画等を指すのだろう。1969年にはサターンVロケットがアポロ11号の打ち上げに成功している。ソ連とアメリカが競うようにして宇宙開発を推し進めていた冷戦時代は、現実社会でも宇宙やロケットをテーマとしたおもちゃが大量に作られ、子供達の熱狂的な人気を集めた。
奇しくも、1995年の『トイ・ストーリー』でウッディが経験したことと同じく、バズ・ライトイヤーのような宇宙がテーマのおもちゃたちによって「ラウンドアップ」は終了に追い込まれたのである。
このような経緯もあって、プロスペクターもジェシーも「宇宙野郎」のバズには最初は良い顔をしていない。
『トイ・ストーリー』と同じく、放送当時は子供の人気を宇宙関連のおもちゃに奪われることになった「ラウンドアップ」だが、1999年時点ではヴィンテージとしての価値が上がり、一部のマニアが喉から手が出るほど欲しがる希少なおもちゃシリーズになっていった。
ウッディが誘拐されたのも、日本のおもちゃの専門の博物館が、シリーズ一緒に高額で買い取ると申し出ていたためである。ウッディ人形の希少性は、『トイ・ストーリー』シリーズを通して同じモデルの他個体が登場しないことからも分かる。スピンオフ作品『トイ・ストーリー・オブ・テラー』（2013年）でも、誘拐されたウッディがネットオークションで2000ドルで落札される描写がある。
一方、ウッディを助けに向かったバズたち一行は、アルのおもちゃ屋まで辿り着き、そこで棚いっぱいに飾られているバズ・ライトイヤーを目撃することになる。また、大量生産で服装と髪型が微妙に違うバービー人形たちも象徴的に登場する。
一作目で古いカウボーイのウッディと比較され、新しく魅力的なおもちゃであったはずのバズが、この瞬間、希少価値という新たな対比の舞台に上げられ、観客からもジャッジされることになる。
一作目の記事でも書いた通り、『トイ・ストーリー』シリーズは子供の観客だけでなく、常に大人の観客の視点も意識されて作られてきた。ヴィンテージとして大切に修理されるウッディのシーンの後に大量のバズ・ライトイヤーを見せられることで、大人の観客はバズとウッディの価値が逆転したようにも思えるだろう。『トイ・ストーリー』で作られた流れを劇的に転換するシーンだ。
ウッディ自身も、かつて持ち主に捨てられたジェシーの過去を知り、プロスペクターに「アンディは大人になる。それを止めることはできない」「博物館に行き、永遠の命を得て何世代にもわたって慕われ続けるか」と問われ、一度は博物館へ行くことを選ぶ。
ヴィンテージには、大量生産の新品にはない特別な価値があるのだと、映画は強烈に語りかけてくる。
『トイ・ストーリー2』でのウッディの試練と成長
ウッディが博物館行きを決めたのは、単にアンディとの別れの未来を恐れたからだけではない。『トイ・ストーリー』シリーズでは一貫して、仲間のために活躍するウッディの姿が描かれる。一緒に過ごした時間がどんなに短くても「ラウンドアップ」のメンバーはウッディの仲間であり、家族同然なのだ。
『トイ・ストーリー3』でアンディはウッディの何よりすごい点として「仲間を絶対に見捨てないとこ」と語っている。博物館行きを決めるウッディの心情は、アンディへの裏切りではなく、彼の愛情深さの表れでもある。
『トイ・ストーリー』シリーズでは、対比構造の物語をなぞりながらも、同時におもちゃであるウッディを本物の人間に見立て、彼の人生を描いているのだ。
1995年の『トイ・ストーリー』で描かれたのは人生の序盤の成長であり、お気に入りの座を奪われたウッディの、アイデンティティの崩壊と確立だった。
バズにお気に入りの座を奪われて一度は腐ってしまったウッディだが、作中で「アンディが必要としてくれるときに彼の役に立つ」という喜びを自分のものとし、たとえ一番のお気に入りではなかったとしても愛は変わらないのだ、と受け入れ、それを自分のアイデンティティとすることができた。
『トイ・ストーリー2』ではさらに踏み込み、ウッディは自分のルーツを知り、自分の価値を正しく認識し、そしてどんなおもちゃとして生きていくかを選択する。
人間の人生では青年期の、自分を見つめ直して一旦立ち止まるモラトリアムの段階と、その脱却だと言えるだろう。
アンディの成長に伴う自分への興味の喪失を常に頭の中に描きながら、ウッディはそれらの恐怖に蓋をしていた。カウボーイ・キャンプに行けなかったウッディがうたた寝をしているときに見る「アンディに捨てられる夢」は、ウッディが未来を正しく見つめながらも、普段は心の奥にその恐怖をしまい込んでいる状態の表れである。
そんなウッディが己の価値を知って、それでもアンディのおもちゃとしての未来を選ぶことができたのは、プロスペクターとジェシーの人生に触れたからだ。
『トイ・ストーリー2』の悪役であるプロスペクターは、未開封の箱に入ったまったくの新品のおもちゃとして登場した。人間が彼を箱から取り出さない理由は明白で、その方が価値が上がるからである。
しかしプロスペクター自身は「ひどいってのはこういうことだ。安売りスーパーの棚で、他のおもちゃが売れていくのを眺めるのを寂しく眺めながら一生を過ごすことだ」と過去の自分の体験からくる怒りを口にしている。
彼は本当は誰かのおもちゃになりたかった。子供に遊んでもらえる日をずっと夢見ていたのだ。それが叶わず、一人寂しく箱の中で長い時を過ごしながら、自分は希少価値の高いおもちゃなのだからと言い聞かせ、それをアイデンティティにしている。そんな寂しいおもちゃがプロスペクターなのだ。
『トイ・ストーリー』シリーズでは、愛の喪失がもっとも辛く、何より悲劇的なことなのだと繰り返し描かれる。
誰からも遊んでもらったことのないおもちゃの苦しみよりも、一度でも子供から本物の愛を得て、それを失ってしまったおもちゃの悲しみをより強く、印象的に描いている。ジェシーの歌う「ホエン・シー・ラヴド・ミー」のシーンはまさに象徴的だ。
製作スタッフは「このバラードの流れる三分間、子供の観客たちも悲しいストーリーに入り込んで大人しくしてくれる、と信じて作った」と語っている。
ヴィンテージと大量生産の違いを突きつけられた大人と、ウッディが家に帰れるかどうかハラハラして見ていた子供が、この歌のシーンをきっかけに、同じ視点で価値観を共有できるように作られている。
つまり、おもちゃにとって子供の愛情というのは何よりも得難いものであり、子供にとってもおもちゃとはショーケースの外から眺める存在ではなく、一緒に遊ぶ仲間だということだ。
同時に、子供もいつかは大人になり、おもちゃを手放してしまう未来が必ず来るのだと突きつけられ、『トイ・ストーリー』シリーズが向かう先も暗示される。
一度は博物館行きを決めたウッディだったが、自身のブーツの底のアンディのサインを見て「たしかにアンディが大人になるのは止められないさ。だけどそれでも、構わない」と言い切り、アンディの元に帰る決心をする。
アンディがウッディを特別だと思っているのは、ウッディがカウボーイハットを持っているからでも、価値の高いヴィンテージのおもちゃだからでもない。それを思い出し、たとえいつか自分もジェシーが味わった痛みを辿ることになろうとも、アンディの待つ家へ帰ると決める。ウッディからアンディへの究極の愛情表現だ。
この瞬間、ウッディの人生は青年期のモラトリアムを脱し、新しい道へと踏み出した。
最終的にプロスペクターは見知らぬ女の子のカバンに入れられ、おそらく子供の愛情に触れられるようになる。ウッディはジェシーとブルズアイを連れてアンディの元に帰り、いつか訪れる別れの日を承知しながら、彼に愛情を注ぎつづける。
シリーズはここで一旦ストップし、『トイ・ストーリー2』から『トイ・ストーリー3』まで、11年の歳月を待つことになる。『トイ・ストーリー』から数えると15年だ。一人の子供が大人になるまでの十分な時間が流れ、シリーズはかつて観客であった子供達とともに、ウッディの次なる人生の転換期へと進んでいく。
そして『トイ・ストーリー2』でプロスペクターがウッディに突きつけた「アンディがお前を大学へ連れて行くか？ 結婚式には？」という問いへの答えが、次の『トイ・ストーリー3』では真正面から描かれることになる。
本記事の筆者・佐伯真洋が齋藤隼飛と共訳した『ジ・アート・オブ トイ・ストーリー３』と『ジ・アート・オブ トイ・ストーリー４』は2026年6月30日発売で予約受付中。
映画『トイ・ストーリー2』はDVDとBlu-rayが発売中。
映画『トイ・ストーリー2』はDisney+で配信中。
第1作目『トイ・ストーリー』の考察はこちらから。
映画『トイ・ストーリー2』のラスト解説＆考察ははこちらから。
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『バズ・ライトイヤー』と『トイ・ストーリー』の繋がりについての考察はこちらから。
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