『トイ・ストーリー』はPixar初めてのオリジナル長編CGアニメーションとして、この世に誕生した。
「トイ・ストーリー」シリーズの四作品はどれも、強烈な対比を分かりやすいテーマにしつつ、裏ではウッディの成長を同時に描いてきた。たとえば1995年の『トイ・ストーリー』では「新・旧のお気に入り」の対比が描かれたし、『トイ・ストーリー2』では「ヴィンテージと大量生産」の対比があった。
四作を順に追っていくと、観客はウッディの生き様の変化に気付かされるだろう。それはまるで、本物の人間の人生を辿るかのような体験だ。
今回は「テーマ」と「ウッディの生き方の変化」の両軸から、「トイ・ストーリー」シリーズ四作をそれぞれ振り返りたいと思う。
1995年『トイ・ストーリー』で描かれた対比
『トイ・ストーリー』（1995年）で描かれたテーマは「新・旧のお気に入り」の対比だ。
カウボーイのウッディ人形は、持ち主であるアンディが覚えていないくらい小さな頃から彼と一緒にいる。ウッディはいつだってアンディの一番のお気に入りであり、子供部屋のリーダーだった。ウッディは自分を特別だと信じて疑わず、その優位性も揺るぎないものだった。しかし、アンディの誕生日に贈られた最新型おもちゃ・スペースレンジャーのバズ・ライトイヤーの登場で事態は一変する。
ひと目見てバズに夢中になったアンディはウッディを構わなくなり、持ち物や子供部屋のインテリアまでバズ一色になってしまう。己の立場を脅かされ、ウッディはバズに敵対心を燃やすようになる。
新・旧のお気に入りの対比はそのまま、新しいおもちゃと古いおもちゃの対立だ。
ウッディ人形は洒落た保安官の帽子をかぶり、ボイスボックスで数種の決め台詞を放ち、ピストルホルダーを持っている（ピストルは持っていない）。しかし、アンディの子供部屋のおもちゃの中で、ウッディがおもちゃとして他と比べて明確に優れている点や新しい機能があるわけではない。いわばアンディにとってのウッディの魅力は、相棒としてのかっこよさであり、カウボーイはロマンの象徴だった。
一方のバズ・ライトイヤーは最新の宇宙船に乗っていて、レーザー光線を放ち、ボタンを押すとバックパックから翼が出て、空手チョップを打つことさえできる。当時（1995年）の子供達が憧れる、最新型のおもちゃの魅力がバズにはたっぷり詰まっていた。だから仲間たちからバズのおしゃべり機能と比較され、古いボイスボックス式のウッディは自分の装備を恥じている。
新・旧のお気に入りの対比というのは、おそらく子供にも理解しやすい恐怖なのだ。
たとえば自分より後に生まれた弟や妹、親戚の子、ペットなどに、それまで一心に注がれていた親の愛情が傾けられ、自分の居場所が脅かされていると感じることがある。家族だけではない。友情においても、あるいは保育園や幼稚園の大好きな先生、近所の優しい大人たちとの関係性においても、こういった経験は大なり小なり誰にだってあることだ。自分が一番ではなくなる恐怖というのは、とてもシンプルかつ強烈で、人生の若いうちに多くの人が経験する大きな痛みだ。
ウッディ人形は最初、もう少し嫌な性格のキャラになる予定だったと製作陣が明かしている。これはディズニー社から大人向けのアニメーション映画を求められていたためだ。最終的には現在の愛すべき子供部屋のリーダーとなったが、子供の観客も、大人の観客であっても、シリーズを通し、ときに間違いを犯すウッディにハラハラしつつも、彼の感情や行動原理に感情移入してこの映画を観ることができる作りになっている。それはウッディのおもちゃとしての悩みがシンプルかつ子供にも共感できるものであり、また、彼の成長物語が大人の心も揺さぶるからだろう。
1995年『トイ・ストーリー』でのウッディの最初の試練
それまで短編のCGアニメーションを制作していたPixarが最初の長編作品を手がけることになったとき、当時の出資会社でありパートナーだったディズニー社からは、大人向けで、あまり子供っぽくない作品を望まれていた。
その結果、テスト版の『トイ・ストーリー』とストーリーボードでは、ウッディは今よりもっとずっと皮肉屋で、生意気で、人を馬鹿にするジョークばかり放つキャラクターだった。「笑えないし感情もこもっていない。キャラクターが死んでいた」「ウッディは映画史上もっともいけすかないキャラになっていた」。（『ピクサー・ストーリー スタジオの軌跡』 2007年 より）
こういったディズニー社の失望の声を受け、製作が完全にストップしかけたとき、Pixar製作陣はストーリーボードを一から組み立て直すことにした。当時ディズニーが手掛けていた『美女と野獣』や『リトル・マーメイド』のようなおとぎ話中心の作品ではなく、独自の路線の映画を作ろうというコンセプトで、キャラクターとストーリーにメスが入れられた。そして誕生したのが現在の『トイ・ストーリー』とウッディである。
皮肉屋で嫌なやつとしてのウッディの片鱗は、現在のバージョンにも一部引き継がれている。
映画の冒頭で格好良く登場し、みんなを導いていたリーダーのウッディは、バズに嫉妬を燃やすようになってから見る影もなく落ちぶれ、ダサく、みっともなくなっていく。表情は悪役じみて、吐き出すセリフも皮肉ばかりだ。しかも主人公としてあるまじきことに、嘘でバズを陥れ、結果的に家の窓から突き落としてしまう。
バズの登場でウッディは初めて、揺るぎないと思っていた自分の軸が根底から揺らぐのを感じたのだ。ウッディがこれまで手にしていたプライドや自己肯定感は「アンディの一番のお気に入り」であることの上で成り立っていたからだ。
自分はどうしてアンディのお気に入りでいられたのか。ウッディは実のところ、本質的には自分の長所を理解していなかった。ウッディ自身が、「一番のお気に入り」という指標以外の揺るぎない自分のアイデンティティというものを持っていなかったし、それを疑問に思う機会もなかった。ウッディがアンディに無償の愛を注いだように、アンディもまた、ウッディがウッディであるというだけで愛してくれていたからである。
バズと喧嘩し、迷子になり、二人してシドの家へ連れられて、命の危機に瀕してウッディはようやく、抱えていたバズへの劣等感を正直に打ち明けることができた。
アンディの一番のお気に入りではなくなるかもしれない自分をウッディが受け入れられなかったように、バズ自身もまた、スペース・レンジャーではないおもちゃとしての自分の姿をうまく思い描くことができなかった。
二人はアイデンティティの崩壊という失意のどん底を経験したことで、本当の自分とは何か、おもちゃとして自分にできることは何か、という本質的な問いに向き合うようになる。
『トイ・ストーリー』シリーズは、おもちゃと持ち主の関係性の変化を常に物語に組み込みながら、おもちゃであるウッディを本物の人間に見立て、彼の人生についても描いてきた。
1995年の『トイ・ストーリー』で描かれたウッディの成長は、人間の人生で例えるならば、まだ若く幼い、アイデンティティの崩壊と確立の時期である。
ウッディを成長させたのは、バズがシドの部屋で放った「アンディは君を必要としている」という一言だ。
実は映画の冒頭、アンディの誕生日会の日程が変更になったとウッディがみんなに伝えるシーンで、ウッディの口からも同じことが語られている。
「お気に入りだとかそんなのは全然関係ない。アンディが俺たちを必要とするときに役に立てばいいんだ」
他者に言い聞かせていた言葉をウッディ自身がポジティブに受け入れたことで、彼はひとつ大きく成長することができた。お気に入りだとかは関係ない。アンディが必要としてくれる限り、自分は彼のそばに居続けるのだと、揺るぎない決意を手に入れたのである。
映画のラストシーンでは、クリスマスプレゼントの内容にそわそわするバズに向かって余裕たっぷりに「アンディがどんなプレゼントを貰おうと、あんたには敵わないさ」と彼を心から肯定している。
新・旧のお気に入りの対比が鋭く描かれたこの映画で、ウッディは新しいもの・古いものという価値観に縛られず、最終的には自分を肯定することができた。
1995年の『トイ・ストーリー』で、「アンディに必要とされるときに彼の役に立つ」という結論を得たウッディだったが、『トイ・ストーリー』はシリーズごとに異なるハードルをウッディに課していくことになる。
いつか自分が必要とされなくなったら、あるいは他に自分を必要とされる場所があったら、という問いの『トイ・ストーリー2』へ、子供の成長とともにおもちゃとしての役割を完全に終えた『トイ・ストーリー3』へ、そしておもちゃ自身が必要とされなくなった『トイ・ストーリー4』のテーマへと、シリーズは繋がっていく。
なぜアンディにとってウッディはそれほどまで特別だったのか、という謎の答えは、1995年の『トイ・ストーリー』では描かれない。ウッディはアンディの本心を知らないまま自分を肯定し、彼の成長を見守っていく。
もちろん、シリーズの後の作品でこの答えはきちんと導かれるし、1995年の時点でその補助線はしっかりと引かれている。
『トイ・ストーリー』シリーズ各作がどんな対比をテーマとし、ウッディの人生がどう変化したかについて、それぞれのタイトルでより深く語っていこうと思う。
余談・映画『バズ・ライトイヤー』との奇妙なズレ
2022年に公開された映画『バズ・ライトイヤー』は『トイ・ストーリー』の作中作の扱いであり、アンディはこの映画を見たことでバズに夢中になったとされている。そのため、この二作は作中でかなり深い繋がりやオマージュがたくさん散りばめられている。
1995年『トイ・ストーリー』では、宇宙船を修理したいバズがウッディに「この星の主要な燃料は？ クリスタルフュージョンか？」と尋ねているが、このクリスタルフュージョンこそハイパースピード航法を可能にする、映画『バズ・ライトイヤー』でバズが孤独にテストを繰り返していた宇宙船の燃料である。
また、両作はバズの最初のセリフが完全に一致している。
『トイ・ストーリー』で謎の星（アンディのベッド）に墜落したバズは「この星の地盤は多少不安定、大気中の酸素の有無は不明──」と語っており、これは映画『バズ・ライトイヤー』冒頭とまったく同じセリフだ。
しかし、バズが記録している航星日誌の年代には奇妙なズレが生じている。
『トイ・ストーリー』では「バズライトイヤーの航星日誌、宇宙歴4072、セクター12への単独航行中にとても奇妙な惑星に墜落し……」となっているのに対し、『バズ・ライトイヤー』ではラストシーンで「バズライトイヤーの航星日誌、宇宙歴4071」と語られ、バズの年代に一年のズレがあることが分かる。さらに、『バズ・ライトイヤー』では任務について「スペースレンジャーの宇宙防衛隊のメンバーとして、銀河同盟の宿敵による侵略の脅威から銀河を守ることを任された」とも語られ、『トイ・ストーリー』とは単独任務か集団での任務か、という違いもあるということが分かる。
映画『バズ・ライトイヤー』は「セクター4のガンマ・エリアで信号を傍受した」という謎のミッションが与えられるところで終わっており、もしかすると続編映画が『トイ・ストーリー』のバズの生きる年代、宇宙歴4072年のセクター12へ繋がるのかもしれない。
どのような形にせよ、アンディの子供部屋に不時着したバズは、『バズ・ライトイヤー』で描かれた試練を乗り越え、仲間との協力の大切さを知った後のバズ・ライトイヤーであることは間違いない。だから子供部屋のおもちゃたちともすぐに打ち解け、心を開いて任務の内容を打ち明け、宇宙船の修理を手伝ってもらっていたのだ。
ウッディと出会った時点で、バズにはリーダーとしての素質がきちんと備わっていたことが、映画『バズ・ライトイヤー』での掘り下げによって補強された。
次回は『トイ・ストーリー2』で描かれる対比とウッディの人生について、掘り下げていきたい。
本記事の筆者・佐伯真洋が齋藤隼飛と共訳した『ジ・アート・オブ トイ・ストーリー３』と『ジ・アート・オブ トイ・ストーリー４』は2026年6月30日発売で予約受付中。
映画『トイ・ストーリー』はDVDとBlu-rayが発売中。
映画『トイ・ストーリー』はDisney+で配信中。
『バズ・ライトイヤー』と『トイ・ストーリー』の繋がりについての考察はこちらから。
映画『トイ・ストーリー』のラスト解説＆考察はこちらから。
ピクサー映画『私がビーバーになる時』ラストの解説＆感想はこちらから。
